这段大脑和论的始作俑者——托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick），是在设计图片中他坐下的名为“旋转”（Spun）的椅子时所说的玩笑话，但也可以完全从中看出托马斯的脑洞有多大。
矗立于上海外滩的复星艺术中心，因其会轮转的建筑外墙而被称为“会跳舞的房子”，亦是出自托马斯的设计。
1970年，托马斯出生在伦敦，祖父是知名英国时装公司积家（Jaeger）拥有者的后代。自幼他便有着许多天马行空的想法和兴趣，通达的父母很尊重孩子们的想法并尽可能地满足他们的爱好。如果他们讨论汽车，那下周父母就会带他们去车展；如果发现他们一直在看建筑物，那就会带他们去正在建设中的新城市。
童年时期的托马斯，便开始对工程学迷恋。有趣的是，虽然他也喜欢建筑，但却讨厌建筑学的“冷感”，于是大学专业选择了设计。然而，当他还是曼彻斯特理工大学三维设计专业的学生时，却设计了自己的第一栋建筑。
这个木材、金属和塑料组合建成的小亭子，设计灵感来自一座倒塌的农场建筑。他意识到自己无法独立建造，于是邀请了其他同学和当地工人来帮忙。这也定义了他此后的工作方式和产生了必须创建工作室的想法。1994年，托马斯就拥有了同名工作室，至今已是余200位专业人士的建筑设计事务所。
而这一点，也完全可以看出托马斯是一个爱“热闹”的人，当年对于建筑的“冷感”亦是来源于他对当时大部分建筑物的反感，“我亲眼目睹了当时的建筑界与真正的场所设计是多么的脱节，这让我感觉很冷。”如今的数字化时代，更让他有这种冷感，“人们可能比以往任何时候都更孤独。”在他的认知里，建筑起空间，层层隔断，把人与人都分隔开来；数字化时代让人与人的接触变得更少。他很想改变这种格局。
伦敦煤炭工业建筑改造设计项目，将两座历史悠久的铁路建筑重新改造成了近60个单元的新购物区及重要的公共空间。托马斯的设计都具有强烈的公共无障碍性，旨在鼓励社交互动。这源于他对“以人为本”的设计方法的兴趣，通过创造“超物理空间”来对抗数字领域对建筑场所设计的影响。
纽约哈德逊城市广场装置“容器”（Vessel），这座历时4年，耗资2亿美元的建筑物，不具备任何“实质性”功能。
灵感汲取来自印度的一种阶梯式建筑Indian stepwells，一个将井下的人通过上千级台阶引向地面的方式。由154段相连的阶梯组成，总共有2500个台阶，80个平台，人们可以攀爬、探索、远眺，去感受这座建筑的魅力。
非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）,是非营利性的公共文化机构。超过9千平方米的定制化设计空间，共有9层，其建筑结构沿用了当地历史悠久的旧粮仓Grain Silo Complex。位于博物馆中心位置的画廊和中庭由包裹建筑的42座密集的巨型管道结构组成。设计包括80个画廊空间、一个屋顶雕塑公园、先进的存储室、书店、餐厅、酒吧和阅读室等空间。
将多重元素组合呈现，亦是C调的设计理念——将艺术结合科技（ArtTech），让生活用品不只是工具，而是可以激发情绪、彰显自我的时尚配件。
我们以对美好事物的向往、对地球环境的尊重和珍爱，将三款木纹应用到了C调 C’rystal水滴杯的设计之中。在阳光下泛着金光的柚木、由于自然生长错误而形成的鸟眼枫木、沉稳优雅充满神圣感的黑檀木。